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本展由國立臺北教育大學主辦，文化創意產業經營學系與北師美術館協力，以平面繪畫、紐約時期、裝置藝術與跨領域藝術四個主題，回顧藝術家陳俊明璀璨的生涯。 　 「藝術是來自於個人對生命本質的探究及對生活週遭事物的體驗和反應，並進而發展成具純粹性的藝術概念。」－陳俊明 藝術家陳俊明（1967-2019），生前任教於國立台北教育大學文化創意產業經營學系副教授兼系主任。早年從事平面繪畫創作，大學畢業獲得多項展覽的肯定，並進入台北畫派。1997至1999年至紐約進修，此後創作風格及媒材轉為跨媒介以及觀念裝置藝術為主，而爲保有自由型態的創作，多於華山藝文特區、新樂園藝術空間以及南海藝廊等另類藝術空間舉辦裝置藝術個人展演。此外並致力於發展科技藝術以及跨領域創作，5例如策劃新樂園跨領域藝術節，並積極聯合各國不同領域藝術家合作創作。 2002年成立「水母漂集團」進行跨領域團隊創作，曾多次受邀於各大重要藝術節中發表作品。2004年出版《未竟之路》創作專書，現為小亞細亞國際跨領域創作網絡成員。重要作品有2001〈介〉、2001〈行進、差異、連結〉、2002〈滲透〉、2004〈天堂-未竟之路〉、2005〈人類動物園〉、2006〈永無止境〉、以及為舞蹈空間舞團編導《明日世界－天堂海》多媒體舞蹈劇場並發表於台北紅樓劇場。2010〈Hold Down〉作品獲文建會表演藝術與科技結合旗艦計畫獎助。 本次《極境微光––陳俊明紀念回顧展》展出分為四個創作歷程， 【平面繪畫】 對於神秘的潛意識做探尋與發掘，以線性的透視空間及色彩的彩度對比充滿詭譎迷離空間，呈現對於「存在哲學」之思考。對於「人」的價值觀產生了一大轉變，過去以人為主的思考核心有所質疑，在畫面中，奔逐於空間的渺小線性人物，是被支配於時間與空間之中，對於失序的現實世界，產生了迷惘的情境。 【紐約時期】 1999年個展提到〝Entropy(熵)”是他創作基本概念。並由此逐漸發展出“Inbetween介”的系列作品。 熵是一種測量自然的、無秩序的變化系統。但是他賦予這個帶有毀滅性的〝Entropy(熵)”一種更積極的意義。事實上創作內心充滿矛盾，知道平衡是宇宙中的自然定律，也始終努力使生命獲得平衡，但發現平衡成為創作的阻力。 【裝置藝術】 作品與觀眾身體間的參與及互動是我創作的重要元素，以蹺蹺板呈現In-between的概念或以盪秋千及鏡面反射呈現穿流的狀態。身體承載了人類的靈質與物質，而當作品與身體的互動產生相互投射作用，即身體給了作品觀念性的表現，作品給了身體反饋的力量。「當身體介入了作品空間，概念因此被啟動，藝術才產生了真正的力量」，成了我的藝術宣言。 【跨領域藝術】 我認為藝術應是反應社會的價值和信仰之下探究人類當下的深層精性。在這個既流動又限制的世界中，人類如何適應以及調節「不斷變異的環境」和「心困的頓靈」，Hold Down－別急，這是一個需要耐心等待的時代。 展期間周六下午三點將安排現場導覽，如有興趣的朋友，歡迎關注☞ 極境微光 The Light Beyond 粉絲頁 《極境微光––陳俊明紀念回顧展》 　 展期：2020/7/18-8/9 地點：北師美術館 加入行事曆☞ 分享