MoNTUE自美國紐約大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）贈予百多件石膏模製品，成為亞洲唯一取得此批藏品的機構，為台灣觀眾開啟認識西方藝術其他面貌的難得機會。 這批文物緣起於十九世紀歐美各國新建的美術館、博物館因需要增加館藏，而開始了製作石膏模製品的計畫。從古代希臘羅馬到中古世紀、甚至十六到十八世紀重要的宗教、建築與雕塑經典作品，不論是建築模型或是建築物的局部雕塑，都成為翻製的重要對象，且皆由當時擁有頂尖翻模技術的鑄造廠完成，讓西洋文明的經典留下完整面貌。其中美國最具代表性的大都會博物館也在同一時期大量收藏和展示此類型的石膏模製品，讓學生、後代可以親炙這些文物的樣貌。 二十世紀中葉，大都會美術館逐漸擁有世界各地的頂尖藝術品，館藏也越來越豐富，於是這批石膏模製品便漸漸地退居庫房。
2000年時，大都會美術館啟動釋出石膏藏品的計畫，世界各地的大學、博物館等典藏研究機構都成為了受贈的對象，在因緣際會與多方努力下國立臺北教育大學（簡稱北教大）也成為亞洲唯一取得這批藏品的學術機構。當時由大都會博物館中世紀部門策展人查爾斯‧里托(Charles T. Little)教授協助選件，李玉玲博士及北教大藝術與造形設計學系的羅森豪與劉得劭教授來協助執行，最後在教育部的運費支持下，這一百多件石膏模製品終於在2006年抵達臺灣。 本館成立之後，開始為石膏模製品進行一整套的規劃，包括展覽、教育推廣與出版計畫。率先修復完成並展示的是《METRO 11》系列，此系列由11件在藝術史上極具代表性石膏模製品組成，美術館邀請藝術史學者、文物修復專家及展場設計師，將它們修復後於館內永久展示，展示設計巧妙的將西方經典雕塑與當代建築融合，成為本館最具代表的常設館藏。「METRO」是個雙關詞，同時代表捷運與大都會美術館，不僅暗示了本館位於都市的核心，也象徵著古往今來的開創性。 特別感謝 蘇天財文教基金會 贊助本修復計畫
METRO 01 獅子與毒蛇 Lion Crushing a Serpent 132x183x107 cm 原作 Original 安東路易巴里 Antoine Louis Barye (1796-1875) 1832-1835 銅雕 Bronze 法國巴黎羅浮宮美術館 Musée du Louvre, Paris, France 在本館北側大廳的鎮館之寶—「北獅」，作者為生於十八世紀末的安東路易巴里，他年輕時就讀於巴黎的美術學校（École des Beaux Arts），不僅臨摹古典動物塑像，也學習動物解剖學，並涉獵藝術考古學者及自然史學者的研究。而他在27 歲起於巴黎的植物園裡觀察、速寫活生生的動物的經驗，影響他成為動物雕塑的專家。1833 年的沙龍展中，巴里推出以石膏製成的《獅子與毒蛇》（Lion Crushing a Serpent），此作獲得當時法國國王路易．菲利（Louis-Philippe）的賞識，委託他鑄造一尊《獅子與毒蛇》青銅像，於1836 年的沙龍展出後，移至杜勒利皇宮花園中。 這件巴里36 歲時所做的《獅子與毒蛇》，為他在藝術史的洪流中取得一席之地。凶猛怒吼的獅子，正全副警備地瞪視著利爪壓制下的毒蛇。這本是狂烈的生死交戰，卻因巴里選擇刻畫雙方對峙的片刻，使得觀者的目光與情緒跟著懸止，屏氣凝神地想像下一刻猛烈動作的發生。這件青銅塑像現今擺放於羅浮宮美術館的雕塑大廳裡，成為十九世紀前期浪漫主義藝術表現的範例之一。
METRO 02 天使報喜 Annunciation 85x53x19 cm 原作 Original 石灰石 Limestone 法國夏特爾聖主教堂西正面南側 South Portal, West façade, Chartres Cathedral, France 〈天使報喜〉以及〈聖母探訪〉這兩件作品是講述聖母瑪利亞一生重要片刻的聖經故事，是西方繪畫與雕刻中常見的題材。本館展示的石膏模製品，就有件形式非常古樸可愛的〈天使報喜〉深浮雕。樸素的童貞女瑪利亞，將原本日常閱讀的書放在腳邊，筆直恭敬地站立著，僅微微低頭、側身迎向左方突然乍現的大天使加百利。加百利雙腳一前一後，透過衣摺顯露微微屈膝，彷彿剛從左方到來，肅靜中帶有動感。 這兩件浮雕可以是一件獨立的作品，訴說著聖經故事中的一個重要片刻，它們位於夏特爾聖母主教堂西正面皇家大門南側（右側）入口門楣雕刻計畫的一部份。這組門楣雕刻分為兩層，從下層左邊〈天使報喜〉開始，接著往右是〈聖母拜訪〉、〈耶穌誕生〉、〈東方三聖朝拜〉，再到上層的〈在神殿上引獻耶穌〉，最後總結到弧形頂飾中榮登寶座的聖母子像。 夏特爾主教堂透過建築結構、各種雕刻、彩繪玻璃等裝飾，再現了基督教宇宙觀與神學體系。西正面大門，作為通往上帝國度的入口，門楣雕刻尤其象徵了基督的神性本質。
METRO 03 聖若亞敬浮雕像 Relief of Saint Joachim 207x77x30 cm 原作 Original 1250-70 大理石 Marble 法國漢斯大教堂西正面內側 Retrofaçade, Reims Cathedral, France 在本館大廳還可見到另一個哥德式教堂建築雕刻的例子。就在〈天使報喜〉的對面牆上，豎著另一件明顯有著外框的人物浮雕：瑪利亞的父親－聖若亞敬。這件作品來自法國東北香檳區的城市主教堂大門內面，大門上除了有色彩繽紛的玫瑰花窗，左右兩側一個個的壁龕層層堆疊，羅列著各式各樣的人物雕像。 此內牆浮雕刻劃著聖經創世紀人物以及耶穌的先祖。漢斯主教堂這片內牆浮雕還追溯到了瑪利亞的父母—聖安妮與聖若亞敬，兩人都是大衛王的後裔。漢斯主教堂這道壯觀的西正門內面雕刻牆，在哥德式教堂建築中是獨一無二的；甚至不只是西正門內兩側，在漢斯主教堂的外部與內部各處，都充滿了精湛的雕刻。該教堂在法國歷史上有著非常重要的角色，自1364年起到1825年止，它是歷任法國國王舉行加冕儀式之所在（除了1804年拿破崙改在巴黎聖母院加冕）。當國王加冕後登上寶座時，在他面前的景象，就是這道西正面大門上的玫瑰花窗與佈滿聖經人物的雕刻內牆。
METRO 04 聖母升天 Assumption of the Virgin 142x80x23 cm 原作 Original 安德里亞· 歐卡納 Andrea Orcagna (1308 –1368) 1359 大理石 Marble 義大利佛羅倫斯歐聖米迦勒教堂神龕 Tabernacle, Orsanmichele Church, Florence, Italy METRO 05 . 06 聖母之死 Death of the Virgin 135x65x31 cm ; 136x59x31 cm 原作Original 安德里亞· 歐卡納Andrea Orcagna(1308–1368) 1359 大理石 Marble 義大利佛羅倫斯歐聖米迦勒教堂神龕 Tabernacle, Orsanmichele Church, Florence, Italy 相較於法國哥德式教堂雕刻，義大利雕刻的樣貌又是如何呢？轉身來到北師美術館咖啡廳，吧台上方就掛著一件十四世紀的代表作。這件由三個部分組成的浮雕，原作為大理石雕刻，分成上下兩部分，上半部的底面再鑲嵌上藍色、金色的玻璃，象徵了神聖的境界。北師美術館牆上這組浮雕的外側兩件，位居原作下半部左右兩側，中間「正發生的事件」，是〈聖母之死〉。鋪著布巾的長方形棺木上，躺著逝去的聖母，前後兩位使徒雙手拉著布巾，中間一位使徒彎下腰來握吻聖母的右手。周圍簇擁著的，還有其他悲慟的使徒與聖人，已復活之耶穌站在中央，在頭戴三角冠、手持蠟燭的天使們的隨從下，前來迎接聖母的靈魂；耶穌伸出右手祝福著聖母，左手抱著代表聖母靈魂的嬰兒。〈聖母之死〉充滿著悲傷的情緒但不失莊嚴，上方的〈聖母升天〉則散發著光輝喜樂的氣氛。端坐在寶座軟墊上的聖母，兩旁共有六位天使，對稱排列，其中上下四位手捧著杏仁狀的神聖光圈朝天堂飛升，中間兩位以號角與風笛吹奏著聖樂。特別的是，在聖母右下方腳邊側身跪著耶穌使徒之一，聖湯馬斯（St.Thomas），伸出雙手捧接聖母遞下的腰帶。 這一件大理石浮雕原作，自十四世紀中完成以來，就一直存在於義大利佛羅倫斯的歐聖米迦勒教堂（Orsanmichele，原字義是「菜園中的聖米迦勒」），特別的是，這間歐聖米迦勒教堂，原本在興建時並不是做為教堂，而是要當作穀物市場與穀倉。此外，這件浮雕並不是獨立的作品，而是一座神龕（tabernacle）的背面裝飾，在這浮雕旁，還刻著一行字：「Andrea di Cione，佛羅倫斯畫家，是建造這座神龕的大師，1359」。 和前面幾件浮雕不同，在這一件浮雕上，清楚銘記了藝術家的名字。Andrea di Cione（c.1315/20 -1377），通常稱為Orcagna（歐卡納），是義大利文藝復興初期的著名大師之一，留世的重要名作，除了在歐聖米迦勒教堂裡的這座神龕，還有在新聖母瑪利亞教堂（Santa Maria Novella）裡的祭壇畫。有趣的是，歐卡納甚至把自己的形象留在這件浮雕上：注意看美術館牆上右邊這件，右上方有兩位戴著帽子、裝束與眾不同的人物，左邊這位擺著手勢，回過頭，似乎正在和他左後方的人物說話；而後面這位人物，似乎只靜靜地聽著、旁觀著〈聖母之死〉的場景，他留著短鬚，面容刻畫寫實，與其他的使徒、聖人等明顯不同。自十六世紀中開始，他就被認為是歐卡納呈現自我的肖像。
METRO 07 童貞瑪利亞與伊莉莎白( 聖母探訪) Virgin Mary and Elizabeth (Visitation) 135x46x11 cm 原作 Original 木刻 wood carving 法羅群島聖歐拉夫教堂長凳側板 Pew end, St. Olav’s Church, Faeroe Islands
METRO 08 聖馬太像 Saint Matthew 130x44x12 cm 原作 Original 木刻 wood carving 法羅群島聖歐拉夫教堂長凳側板 Pew end, St. Olav's Church, Faeroe Islands 這兩件形制相似的浮雕作品，不管是紋路或是色澤，極為逼真地模仿了木頭雕刻的質地。從聖經中尋找典故加以比對，發現刻畫兩人互擁親吻的這一件浮雕，講述的應該是童貞女瑪利亞（Virgin Mary）探訪伊利莎白（Elizabeth）的故事。根據《路加福音》，大天使加百利奉命來到拿撒勒城瑪利亞住所，告知她已蒙主恩將懷孕產下耶穌（天使報喜，Annunciation），此外，她年長的表親伊利莎白也即將進入懷孕第六個月。接到此消息後，瑪利亞於是前往探訪表親伊利莎白（聖母探訪，Visitation）。〈聖母探訪〉這個故事之所以重要，因為伊利莎白即將產下的男嬰，日後將是預告耶穌即是救世主彌撒亞、並且替耶穌施予受洗儀式的先知，施洗者聖約翰（St John the Baptist）。這兩位懷著聖胎的女性，彼此親切地會面問候，預示了基督教的誕生。在描繪〈聖母探訪〉的圖像傳統中，年長的伊利莎白通常是包著頭巾。北師美術館這件浮雕，左邊女子留著長髮、頭戴冠冕，應是瑪利亞，右邊女子包著頭巾並戴上帽子，則是伊利莎白。和一般圖像較為不同之處，是這兩位女子除了伸手互擁之外，臉頰還彼此碰觸，彷彿親吻著般。側著身的兩人，透過頭部光圈、冠帽以及衣衫刻紋，構成了和諧的對稱形式；手部的動作以及親吻的姿態，則將直立的兩人做了橫向的連結。整體而言，呈現了圖案般的律動感。 值得注意的是，除了顯眼的聖經人物外，浮雕的上半部還有一個圓形紋樣，由兩個小天使分站左右，捧著一面盾形徽章。經過搜尋比對之後，原來，這是丹麥、瑞典（連同芬蘭）和挪威（連同冰島、法羅群島等）三國結成的北歐卡爾馬聯盟（Nordic Kalmar Union, 1397-1523）的首任共主，艾利克國王（Eric ofPomerania, 1381-1459）與菲莉帕王后（Queen Philippa, 1394-1430）的徽章。這樣的徽章圖案，指出這件浮雕應該是在艾利克國王與菲莉帕王后任內時製作的。 北師美術館的另外這一件，刻畫的是福音書作者聖馬太（St. Matthew）。這件浮雕中的男子一手如其他使徒一樣拿著銘寫信條的卷軸，另一手則握著長劍。根據傳說，聖馬太在往衣索匹亞傳道的途中遭到嶄首，象徵他殉道的長劍因而也成為辨識他身份的根據。 這兩件木刻浮雕的原作，來自遠在北大西洋中位處挪威、冰島、蘇格蘭之間的法羅群島（Faroe Islands）。群島中部的柯爾克竹波（Kirkjubøur）村，自十一世紀初基督教傳入法羅群島，至十六世紀中葉宗教改革（Reformation）為止，期間乃是法羅主教區的宗教文化中心。目前列為重要國家古蹟的，除了有建於十三世紀的馬格那斯主教堂（Magnus Cathedral）遺跡外，還有自十二世紀遺留下來、今日仍在使用的聖歐拉夫教堂（St Olav’s）；在中世紀時，聖歐拉夫教堂形同法羅主教區的主教堂（cathedral）。北師美術館這兩件木刻浮雕的原作，即是來自這一座長形、外觀簡樸的聖歐拉夫教堂。 就這些木刻浮雕的功能來看，它們最初極有可能是做為聖歐拉夫教堂唱詩班座席的背板。十六世紀中葉以後，法羅群島的主教座席被撤除，聖歐拉夫教堂轉成為教區教堂（parish church），這些背板乃被改用為教堂會眾所坐的長凳側板（pew end），一直使用到十九世紀後期。1874年，聖歐拉夫教堂修建之際，這些木刻浮雕與其他教堂聖物被認為是重要文化財產，而被移到了位於哥本哈根的丹麥國家博物館，直到二十一世紀初，這些斯堪地那維亞地區現存最古老的教堂木刻椅側浮雕，終於回到了法羅群島國家歷史博物館（Føroya Fornminnissavn）。
METRO 09 螺旋柱 Spiral Columns 228x20x20cm x 2 原作 Original 1220-32 大理石 Marble 義大利羅馬聖喬凡尼教堂 Church of San Giovanni, Laterano, Rome, Italy Metro11中還有一對獨特的螺旋柱，嵌立於二樓電梯口兩側。透過此件展品，顯示了十九世紀後期在以石膏模複製藝術文物時，對建築結構部件本身同樣給予了高度關注。相較於古典的圓柱已廣泛流傳使用，狀如螺旋或麻花般扭曲的柱子，則在台灣較為少見。 這對螺旋柱，來自於羅馬的拉特拉諾聖喬凡尼主教堂（San Giovanni in Laterano;St John Lateran）與羅馬城牆之間的修道院遺址中的迴廊。聖喬凡尼主教堂興建於西元四世紀教宗西爾威斯特（Pope Sylvester I, 314-355）在位時，後世歷經多次重建，目前現存的教堂是十七、十八世紀修建後的樣貌。聖喬凡尼主教堂是羅馬的主教堂，擁有主教寶座，在羅馬教會的位階上，高於所有教堂，甚至是梵諦岡的聖彼得教堂。早先，在主教堂旁有一大型的修道院，在此修行的僧侶們負責主教堂的各項宗教活動。此修道院目前留下來的部分，僅有建於十三世紀前期的迴廊。不同於法國哥德式教堂多使用尖拱，在羅馬的修道院迴廊，乃由一連串圓拱構成，這些圓拱又由成對的圓柱、螺旋柱、麻花柱交替支撐，依次座落於矮牆上。北師美術館的這對螺旋柱，即是迴廊裡其中一道拱門的支柱。更為特別的是，這些螺旋柱的表面還有精緻、色彩炫麗的幾何圖案馬賽克。十二、十三世紀時，這種彩色石頭鑲嵌裝飾盛行於羅馬地區，由Cosmati與Vassallectus兩個家族工坊主導製作，用於教堂地板、牆壁，甚至是講道壇、主教座席的裝飾。後世更以Cosmatesque字眼來指稱這種鑲嵌裝飾風格。
METRO 10 四福音書作者讀經檯 Lectern Carrying Symbols of the Four Evangelists 130x58x42 cm 原作 Original 尼可拉．皮薩諾Nicola Pisano (1220-84) 1265-68 大理石 Marble 義大利西耶納大教堂講道壇 Pulpit, Siena Cathedral, Italy 義大利的人物雕刻傑作，除了一樓咖啡廳的歐卡納聖母，北師美術館二樓，還有一件原作時代更早的作品。初看之下，這件雕塑呈現了一隻展開雙翅的老鷹，站在一位男子的雙翼上。這位留著短髮、頭部面容像是古羅馬人物的男子，身穿長袍，領口、袖口、衣擺、以及前方垂飾帶有著細緻的圖案，雙手捧著一本福音書放在胸前，泰然自若地站立在八邊形基座上，背後倚著露出頂飾的角柱。展開雙翅的老鷹，羽毛塑造得極富立體感，栩栩如生，雙翅上還承載著一塊石板。再仔細看，老鷹和男子中間，還有一隻公牛與一隻獅子。究竟這件雕像象徵著什麼，又做什麼用呢？ 熟悉基督教傳統（尤其是新約聖經）的人，大概就會想起天使、老鷹、公牛、獅子代表了四位福音書作者（Four Evangelists）：聖馬太（天使，或有翅膀的男子）、聖約翰（老鷹）、聖馬可（獅子）、聖路加（公牛）；前兩位是耶穌十二位使徒（Twelve Apostles）的其中之二，後兩位是使徒聖彼得與聖保羅的追隨者。這件雕刻令人讚嘆之處，就在於雕刻家透過象徵手法，把四位福音書作者的概念統合創造出一個有機的形式，並且，這件雕刻的形式，還有效地符合了它的使用功能與目的。從老鷹背上的石板，可以推測，石板上面應該可以放置東西，就像是書架、譜架一樣。如果上面是放書或經文，那麼就和聖馬太手中捧著的福音書有所呼應。此外，天使和老鷹之間露出的角柱頂飾，以及天使腳下的基座，都暗示了這件雕刻的左右兩側與下方還有所延展。事實上，這件雕刻來自於西耶納主教堂講道壇的一角。北師美術館還有一件八角形基座，也是同樣來自這個講道壇。 位於義大利中部托斯坎丘陵區小城西耶納（Siena）的主教堂，興建於十三世紀中葉；不同於法國夏特爾及漢斯主教堂令人驚嘆的繁複雕飾外觀，西耶納主教堂在晴空陽光下，則閃爍著白色、綠色、紅色大理石的天然光輝。走近唱詩班席，在左側袖廊中矗立著一座巨大的大理石講道壇（pulpit），上方展開雙翅的老鷹，俯瞰著開闊的中廊。老鷹背上的石板，就是牧師講道時放置經文的讀經檯（lectern）。
METRO 11 八角基座 Octagonal base 85x47x13cm 85x53x13 cm 原作 Original 尼可拉．皮薩諾 Nicola Pisano (1220-84) 1265-68 大理石 Marble 義大利西耶納大教堂講道壇 Pulpit, Siena Cathedral, Italy 這座講道壇，是西耶納主教堂裡現存最老的作品，和教堂建築本身一樣，完成於1260年代。1265年，主管西耶納主教堂營建事務的神父，找來當時剛以比薩（Pisa）洗禮堂創新的六邊形講道壇（完成於1260年）聞名的雕刻大師皮薩諾Nicola Pisano （c.1220-84），和他簽訂契約，委託製作一座講道壇。契約中明訂，講道壇將採用卡拉拉大理石，且不同於比薩的六邊形講道壇，西耶納主教堂的講道壇將採八邊形，上半部將有七面浮雕，講述耶穌生平故事。雕刻大師皮薩諾所處時期雖然正值北歐哥德式藝術高峰期，他的作品也反映出法國哥德式藝術風格的影響，但他的雕刻中顯現出對古典元素的運用，這使得在十六世紀中葉寫下第一部藝術家傳記的瓦薩里Giorgio Vasari（1511-1574），認為皮薩諾是開啟文藝復興「現代」雕刻藝術的先驅之一。 分享
