2021.04.24－2021.09.05穿越人煙罕至的小徑
顏水龍、林壽宇、林明弘、郭昭蘭、安靜 過去，美術館藉著展覽書寫藝術的歷史，今日，美術館更是公眾聚會的處所和文化論辯的公共平台，觀眾在這裡見證藝術的事件，以藝術之名參與藝術的歷史。若將藝術史視為公領域，我們透過北師美術館空間的劇場性，搬演歷史編撰學向我們索求的語言性、時間性、方法學，而「穿越人煙罕至的小徑」正是藉此番編撰學的演述（performing），完成與觀眾共謀的藝術史編撰法。 展覽標題借用紀德堡1959年的同名紀錄片，一部結合友人鏡頭與大眾媒體文化場景的短片; 援引情境主義國際的同時，我們提議以跨歷史性的手法製作展覽，將紛雜歧異的作品匯聚成一個龐大星叢般的集成。展覽涵蓋的藝術家包括：1930年代前往東京與巴黎深造，投身工藝、設計、藝術教育與公共藝術的顏水龍（1903-1997）；崛起於戰後歐洲抽象藝術環境，接著走入後繪畫性抽象（Post-painterly Abstraction) 的林壽宇（1933-2011）；以及90年代末起，在國際當代藝術中以大尺幅的建築性介入手法，探索觀眾、地方性與傳統問題的林明弘。這三位台灣藝術家，橫跨整個二十世紀，將他們牽繫在一起的是家庭及社會網絡、擴張藝術語言的創作動機，還有他們的跨國移動。 我們的策展嘗試召喚精神地理學的遺緒——即人們與地方的精神關係。紀德堡所領導的情境主義國際，是以重新認識城市如何被經驗與測繪的方式，實踐精神地理學，藉此延伸達達主義與超現實主義和機運、偶然性的關聯；本展取徑精神地理學，以漫步展覽佈局中的身體軌跡，重新啟動作品與作品之間的新連結。透過壓縮歷史的行動，多重生命與作品折疊在同一空間之中，作品得以與展覽設計對話，進而與美術館建築交互作用。 「穿越人煙罕至的小徑」將框架當代藝術的社會史結構與材料透明化，促成藝術家即對話者與挑釁者，學者即合作者，觀眾即能動者。儘管展覽有其歷史性，但它同時也是當下藝術的活展覽，一個渴望對展出的藝術作品進行多重閱讀與複數理解的探測性展覽。
