歷年展覽

羅浮宮的法文是 Louvre ， Ouvrir 是法文的打開， L'ouvre 便打開了羅浮宮。 9 法文念作 Neuf， Neuf 有「新」的意思， Neuvième art－第9藝術是漫畫 漫畫（Bande dessinée）作為第九藝術，三十多年來，是相當蓬勃發展的藝術現象。法國受到各式漫畫風潮的影響，位居這門藝術的交流中界。羅浮宮因此希望以漫畫，這極具當代創意表現的新形式，結合博物館向城市開放的文化政策。而出版系列漫畫的目的，是希望透過當代藝術家的觀點，開啟博物館、作品、館藏及民眾間的對話。羅浮宮不拘泥於傳統藝術史觀所界定的「客觀」或學院派限制，提供入館創作的藝術家「無限制條件」（Carte blanche），開放博物館讓創作者自由發揮其特長與創造力。 本展覽是羅浮宮漫畫出版計畫執行十多年的成果。十一位藝術家獨享這座世界最大規模的博物館時，也以各自的方式，對博物館的文化現況提出疑問，或仔細玩味館藏所引發的觀眾想像。 美術館二樓，由艾堤安‧達文多（Étienne Davodeau）、大衛‧普多姆（David Prudhomme），以及谷口治郎（Jirō Taniguchi）呈現日光下的羅浮宮，也是白日開放遊客參觀的時間。在藝術家眼裡，羅浮宮館藏與觀眾的互動，意外讓這座歷史遺址變成發展劇情的重要元素，如達文多的作品；或成為描繪觀眾與館藏品有巧妙互動關係的地方，如普多姆的作品；或轉換成個人回憶與羅浮宮史實交錯的故事，如谷口治郎的作品。荒木飛呂彥讓故事由明到暗，場景發生在羅浮宮地下深處，幽邃的館藏庫房裡，保存一幅受詛咒的畫作。所有人都想知道羅浮宮的庫房裡究竟藏了什麼 ? 美術館二樓另一面陰晦的展間，像是羅浮宮的歷史對照。在想像的對照裡，藝術品完成後，便有幽魂附著，畫作旁的文字，講述幽魂與作品間的故事，如恩奇‧畢拉（Enki Bilal）的畫作；在歷史對照裡，如伊斯列（Yslaire）援引法國大革命的史實。克里斯‧杜利安（Christian Durieux）位於二樓陰晦展間動線的尾端，一位遲暮的政治人物夜深獨自遊蕩羅浮宮，直到遇見畫中的女子。 美術館三樓，菲立浦‧度比（Philippe Dupuy）與方陸惠（Loo Hui Phang）重現羅浮宮朗斯分館地底下的礦坑，開啟作品與礦坑往事的對話。接著，觀眾進入覆蓋於冰河底下幽暗的羅浮宮，未來世界的考古學者們試圖理解、辨識眼前發現的文明，如尼古拉‧德魁西（Nicolas de Crécy）的作品。艾瑞克‧利倍舉（Éric Liberge）講述羅浮宮夜間閉館發生的事。入夜後，特殊守夜員挑選藝術品，將作品的靈魂從物質性的「束縛」裡釋放，重獲新生。最後，馬克安端‧馬修（Marc-Antoine Mathieu）透過典藏盤點員，引導觀眾進入羅浮宮深處，這不斷更動的生命體。盤點的工作永無止盡，而人類調查自身文明時，不也如此嗎 ? 光影的明暗遊戲，是構成漫畫的必要元素，展覽依照兩軸線進行作品部署。漫畫是敘事藝術的一種，與書本出版息息相關，別忘了，漫畫作品也可抽離敘事軸線，單幅欣賞。為了保留漫畫與書本的關係，特別設計摺本展台延伸至所有展間，水平呈現作品裡的敘事段落，像閱讀書本一樣。觀眾能隨著每位創作者的敘事邏輯，閱讀他們配合敘事繪製的視覺圖像。配合平面的展呈方式，及視覺美感，展牆上也擺置羅浮宮的照片，呼應作品裡呈現的博物館空間。展牆上也有創作者的草稿或手稿，「講述」藝術家的創作過程，或任觀眾像欣賞藝術品一樣觀看。 展覽強調漫畫是平面藝術，能輔佐敘事及圖繪表述，觸及觀眾直覺的感性與理性。 為彰顯漫畫無國界的特質，展覽更邀請台灣藝術家一同參與計畫，並以想像力逛羅浮宮為題，讓七位台灣藝術家與歐洲及日本藝術家以畫對話。台灣藝術家以自身的觀點、文化，及獨特的表現方式，讓觀眾走進特別的氛圍，也讓羅浮宮有了新樣貌與新視角。觀眾也能藉機洞窺這世界規模最大的博物館，或洞窺自我...