本館自美國紐約大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）贈予的百多件石膏模製品中，精選11件作品修復保存並置於館內開放空間永久常設，本館也成為亞洲唯一取得此批藏品的文化機構。 美術館成立之後，開始為石膏模製品進行一整套的規劃，包括展覽、教育推廣與出版計畫。率先修復完成並展示的是《METRO 11》系列，此系列由11件在藝術史上極具代表性石膏模製品組成，美術館邀請藝術史學者、文物修復專家及展場設計師共同策劃展出這11件作品，將它們修復後並永久展示於北師美術館的空間中，展示設計巧妙的將西方經典雕塑與當代建築融合，成為北師美術館最具代表的常設館藏。「METRO」是個雙關詞，同時代表捷運與大都會美術館，不僅暗示了北師美術館位於都市的核心，也象徵著古往今來的開創性。
METRO 1 在北師美術館臨路北側大廳迎接觀眾的鎮館之寶 —「北獅」。生於十八世紀末的巴里（Antoine Louis Barye, 1796-1875）， 1818年22歲時，進入了巴黎的美術學校（École des Beaux Arts），接受正規的藝術訓練，不僅臨摹古典動物塑像，也學習動物解剖學，並涉獵藝術考古學者及自然史學者的研究。然而，對他後來成為動物雕塑專家影響更為深遠的，是他在1823年27歲起於巴黎的植物園裡觀察、速寫活生生的動物的經驗。1833年的沙龍展中，巴里再推出以石膏製成的《獅子與毒蛇》（Lion Crushing aSerpent），此作獲得當時法國國王路易‧菲利（Louis-Philippe）的賞識，進而委託他鑄造一尊《獅子與毒蛇》青銅像，於1836年的沙龍展出後，移至杜勒利皇宮花園中。 這件巴里36歲時所做的《獅子與毒蛇》，成為他藝術生涯的重要代表作，也為他在藝術史的洪流中取得一席之地。凶猛怒吼的獅子，正全副警備地瞪視著利爪壓制下的毒蛇。不僅獅子的肌肉體態、表情充滿張力，就連獅子背上的鬃毛也清楚刻畫地令人感受到氣氛的緊繃。這是生死搏鬥的關頭。雖然獅子佔了上風，身子被踩壓的毒蛇，頭部迴轉朝向獅子，大開雙顎，似乎正掙扎著準備回擊。這種對動物狂野本能、尤其是生死交戰的寫實刻畫，呼應了浪漫主義擁護者對於自然及原始生命力量的重視。巧妙的是，這本是極度狂烈的生死交戰，卻因為巴里選擇刻畫雙方對峙的片刻，使得觀者的目光與情緒跟著懸止，屏氣凝神地想像下一刻猛烈動作的發生；也因為獅子與毒蛇專注於彼此之搏鬥，使得觀者在感受猛烈情緒之際卻不受驚恐感威脅，而得以反觀自身。寫實刻畫的獅子與毒蛇生死搏鬥，成為人類情感交戰的象徵。這件青銅塑像，現今擺放於羅浮宮美術館的雕塑大廳裡，成為十九世紀前期浪漫主義藝術表現的範例之一。
METRO 2 〈天使報喜〉以及〈聖母探訪〉這兩個講述聖母瑪利亞一生重要片刻的聖經故事，是西方繪畫與雕刻中常見的題材。北師美術館這次展示的石膏模製品，就有一件形式非常古樸可愛的〈天使報喜〉深浮雕。樸素的童貞女瑪利亞，將原本日常閱讀的書放在腳邊，筆直恭敬地站立著，僅微微低頭、側身迎向左方突然乍現的大天使加百利（Gabriel）。加百利雙腳一前一後，透過衣摺顯露微微屈膝，彷彿剛從左方到來，肅靜中帶有動感。這樣的浮雕本身，可以是一件獨立的作品，訴說著聖經故事中的一個重要片刻，這件浮雕原本是法國夏特爾聖母主教堂（Cathédrale Notre-Dame de Chartres）西正面皇家大門南側（右側）入口門楣雕刻計畫的一部份。這組門楣雕刻分為兩層，從下層左邊〈天使報喜〉開始，接著往右是〈聖母拜訪〉、〈耶穌誕生〉、〈東方三聖朝拜〉，再到上層的〈在神殿上引獻耶穌〉，最後總結到弧形頂飾中榮登寶座的聖母子像。夏特爾是位於巴黎西南八十公里外的城市，自從西元四世紀以來即為主教堂座落所在。西元1134年的一場大火，把舊有的主教堂西正面燒毀，當時的主教隨即展開修建工程，現存的西正面皇家大門即是在1140至1150年間興建。從此，夏特爾主教堂成為重要的朝聖地，也成為歐洲中世紀哥德式建築藝術的重要代表之一。哥德式教堂作為上帝之家以及基督教信仰中心，不僅透過了建築結構本身、也藉由各種雕刻、彩繪玻璃等裝飾，再現了基督教宇宙觀與神學體系。西正面大門，作為通往上帝國度的入口，門楣雕刻尤其象徵了基督的神性本質。
METRO 3 在北師美術館大廳還可以看到另一個哥德式教堂建築雕刻的例子。就在〈天使報喜〉的對面牆上，豎著另一件明顯有著外框的人物浮雕：瑪利亞的父親－聖若亞敬。這件作品來自法國東北香檳區的城市（Reims）主教堂大門內面，大門上除了有色彩繽紛的玫瑰花窗（rose window），左右兩側一個個的壁龕層層堆疊，羅列著各式各樣的人物雕像。這面內牆浮雕上的人物故事，原來是刻劃著聖經創世紀人物以及耶穌的先祖。漢斯主教堂這片內牆浮雕還追溯到了瑪利亞的父母—聖安妮（St Anne）與聖若亞敬（St Joachim），兩人都是大衛王的後裔。漢斯主教堂這道壯觀的西正門內面雕刻牆，在哥德式教堂建築中是獨一無二的；甚至不只是西正門內兩側，在漢斯主教堂的外部與內部各處，都充滿了精湛的雕刻，以雕刻的數量來算，在所有歐洲主教堂中，漢斯主教堂只排在夏特爾主教堂之後。漢斯主教堂在法國歷史上有著非常重要的角色，自1364年起到1825年止，它是歷任法國國王舉行加冕儀式之所在（除了1804年拿破崙改在巴黎聖母院加冕）。當國王加冕後登上寶座時，在他面前的景象，就是這道西正面大門上的玫瑰花窗與佈滿聖經人物的雕刻內牆。
METRO 4.5.6 相較於法國哥德式教堂雕刻，義大利雕刻的樣貌又是如何呢？轉身來到北師美術館咖啡廳，吧台上方就掛著一件十四世紀的代表作。這件由三個部分組成的浮雕，原作為大理石雕刻，分成上下兩部分，上半部的底面再鑲嵌上藍色、金色的玻璃，象徵了神聖的境界。北師美術館牆上這組浮雕的外側兩件，位居原作下半部左右兩側，中間「正發生的事件」，是〈聖母之死〉。鋪著布巾的長方形棺木上，躺著逝去的聖母，前後兩位使徒雙手拉著布巾，中間一位使徒彎下腰來握吻聖母的右手。周圍簇擁著的，還有其他悲慟的使徒與聖人，已復活之耶穌站在中央，在頭戴三角冠、手持蠟燭的天使們的隨從下，前來迎接聖母的靈魂；耶穌伸出右手祝福著聖母，左手抱著代表聖母靈魂的嬰兒。〈聖母之死〉充滿著悲傷的情緒但不失莊嚴，上方的〈聖母升天〉則散發著光輝喜樂的氣氛。端坐在寶座軟墊上的聖母，兩旁共有六位天使，對稱排列，其中上下四位手捧著杏仁狀的神聖光圈朝天堂飛升，中間兩位以號角與風笛吹奏著聖樂。特別的是，在聖母右下方腳邊側身跪著耶穌使徒之一，聖湯馬斯（St.Thomas），伸出雙手捧接聖母遞下的腰帶。 這一件大理石浮雕原作，自十四世紀中完成以來，就一直存在於義大利佛羅倫斯的歐聖米迦勒教堂（Orsanmichele，原字義是「菜園中的聖米迦勒」），特別的是，這間歐聖米迦勒教堂，原本在興建時並不是做為教堂，而是要當作穀物市場與穀倉。此外，這件浮雕並不是獨立的作品，而是一座神龕（tabernacle）的背面裝飾，在這浮雕旁，還刻著一行字：「Andrea di Cione，佛羅倫斯畫家，是建造這座神龕的大師，1359」。 和前面幾件浮雕不同，在這一件浮雕上，清楚銘記了藝術家的名字。Andrea di Cione（c.1315/20 -1377），通常稱為Orcagna（歐卡納），是義大利文藝復興初期的著名大師之一，留世的重要名作，除了在歐聖米迦勒教堂裡的這座神龕，還有在新聖母瑪利亞教堂（Santa Maria Novella）裡的祭壇畫。有趣的是，歐卡納甚至把自己的形象留在這件浮雕上：注意看美術館牆上右邊這件，右上方有兩位戴著帽子、裝束與眾不同的人物，左邊這位擺著手勢，回過頭，似乎正在和他左後方的人物說話；而後面這位人物，似乎只靜靜地聽著、旁觀著〈聖母之死〉的場景，他留著短鬚，面容刻畫寫實，與其他的使徒、聖人等明顯不同。自十六世紀中開始，他就被認為是歐卡納呈現自我的肖像。
METRO 7.8 這兩件形制相似的浮雕作品，不管是紋路或是色澤，極為逼真地模仿了木頭雕刻的質地。從聖經中尋找典故加以比對，發現刻畫兩人互擁親吻的這一件浮雕，講述的應該是童貞女瑪利亞（Virgin Mary）探訪伊利莎白（Elizabeth）的故事。根據《路加福音》，大天使加百利奉命來到拿撒勒城瑪利亞住所，告知她已蒙主恩將懷孕產下耶穌（天使報喜，Annunciation），此外，她年長的表親伊利莎白也即將進入懷孕第六個月。接到此消息後，瑪利亞於是前往探訪表親伊利莎白（聖母探訪，Visitation）。〈聖母探訪〉這個故事之所以重要，因為伊利莎白即將產下的男嬰，日後將是預告耶穌即是救世主彌撒亞、並且替耶穌施予受洗儀式的先知，施洗者聖約翰（St John the Baptist）。這兩位懷著聖胎的女性，彼此親切地會面問候，預示了基督教的誕生。在描繪〈聖母探訪〉的圖像傳統中，年長的伊利莎白通常是包著頭巾。北師美術館這件浮雕，左邊女子留著長髮、頭戴冠冕，應是瑪利亞，右邊女子包著頭巾並戴上帽子，則是伊利莎白。和一般圖像較為不同之處，是這兩位女子除了伸手互擁之外，臉頰還彼此碰觸，彷彿親吻著般。側著身的兩人，透過頭部光圈、冠帽以及衣衫刻紋，構成了和諧的對稱形式；手部的動作以及親吻的姿態，則將直立的兩人做了橫向的連結。整體而言，呈現了圖案般的律動感。 值得注意的是，除了顯眼的聖經人物外，浮雕的上半部還有一個圓形紋樣，由兩個小天使分站左右，捧著一面盾形徽章。經過搜尋比對之後，原來，這是丹麥、瑞典（連同芬蘭）和挪威（連同冰島、法羅群島等）三國結成的北歐卡爾馬聯盟（Nordic Kalmar Union, 1397-1523）的首任共主，艾利克國王（Eric ofPomerania, 1381-1459）與菲莉帕王后（Queen Philippa, 1394-1430）的徽章。這樣的徽章圖案，指出這件浮雕應該是在艾利克國王與菲莉帕王后任內時製作的。 北師美術館的另外這一件，刻畫的是福音書作者聖馬太（St. Matthew）。這件浮雕中的男子一手如其他使徒一樣拿著銘寫信條的卷軸，另一手則握著長劍。根據傳說，聖馬太在往衣索匹亞傳道的途中遭到嶄首，象徵他殉道的長劍因而也成為辨識他身份的根據。 這兩件木刻浮雕的原作，來自遠在北大西洋中位處挪威、冰島、蘇格蘭之間的法羅群島（Faroe Islands）。群島中部的柯爾克竹波（Kirkjubøur）村，自十一世紀初基督教傳入法羅群島，至十六世紀中葉宗教改革（Reformation）為止，期間乃是法羅主教區的宗教文化中心。目前列為重要國家古蹟的，除了有建於十三世紀的馬格那斯主教堂（Magnus Cathedral）遺跡外，還有自十二世紀遺留下來、今日仍在使用的聖歐拉夫教堂（St Olav’s）；在中世紀時，聖歐拉夫教堂形同法羅主教區的主教堂（cathedral）。北師美術館這兩件木刻浮雕的原作，即是來自這一座長形、外觀簡樸的聖歐拉夫教堂。 就這些木刻浮雕的功能來看，它們最初極有可能是做為聖歐拉夫教堂唱詩班座席的背板。十六世紀中葉以後，法羅群島的主教座席被撤除，聖歐拉夫教堂轉成為教區教堂（parish church），這些背板乃被改用為教堂會眾所坐的長凳側板（pew end），一直使用到十九世紀後期。1874年，聖歐拉夫教堂修建之際，這些木刻浮雕與其他教堂聖物被認為是重要文化財產，而被移到了位於哥本哈根的丹麥國家博物館，直到二十一世紀初，這些斯堪地那維亞地區現存最古老的教堂木刻椅側浮雕，終於回到了法羅群島國家歷史博物館（Føroya Fornminnissavn）。
METRO 9 Metro11中還有一對獨特的螺旋柱，嵌立於二樓電梯口兩側。透過此件展品，顯示了十九世紀後期在以石膏模複製藝術文物時，對建築結構部件本身同樣給予了高度關注。相較於古典的圓柱已廣泛流傳使用，狀如螺旋或麻花般扭曲的柱子，則在台灣較為少見。 這對螺旋柱，來自於羅馬的拉特拉諾聖喬凡尼主教堂（San Giovanni in Laterano;St John Lateran）與羅馬城牆之間的修道院遺址中的迴廊。聖喬凡尼主教堂興建於西元四世紀教宗西爾威斯特（Pope Sylvester I, 314-355）在位時，後世歷經多次重建，目前現存的教堂是十七、十八世紀修建後的樣貌。聖喬凡尼主教堂是羅馬的主教堂，擁有主教寶座，在羅馬教會的位階上，高於所有教堂，甚至是梵諦岡的聖彼得教堂。早先，在主教堂旁有一大型的修道院，在此修行的僧侶們負責主教堂的各項宗教活動。此修道院目前留下來的部分，僅有建於十三世紀前期的迴廊。不同於法國哥德式教堂多使用尖拱，在羅馬的修道院迴廊，乃由一連串圓拱構成，這些圓拱又由成對的圓柱、螺旋柱、麻花柱交替支撐，依次座落於矮牆上。北師美術館的這對螺旋柱，即是迴廊裡其中一道拱門的支柱。更為特別的是，這些螺旋柱的表面還有精緻、色彩炫麗的幾何圖案馬賽克。十二、十三世紀時，這種彩色石頭鑲嵌裝飾盛行於羅馬地區，由Cosmati與Vassallectus兩個家族工坊主導製作，用於教堂地板、牆壁，甚至是講道壇、主教座席的裝飾。後世更以Cosmatesque字眼來指稱這種鑲嵌裝飾風格。
METRO 10 義大利的人物雕刻傑作，除了一樓咖啡廳的歐卡納聖母，北師美術館二樓，還有一件原作時代更早的作品。初看之下，這件雕塑呈現了一隻展開雙翅的老鷹，站在一位男子的雙翼上。這位留著短髮、頭部面容像是古羅馬人物的男子，身穿長袍，領口、袖口、衣擺、以及前方垂飾帶有著細緻的圖案，雙手捧著一本福音書放在胸前，泰然自若地站立在八邊形基座上，背後倚著露出頂飾的角柱。展開雙翅的老鷹，羽毛塑造得極富立體感，栩栩如生，雙翅上還承載著一塊石板。再仔細看，老鷹和男子中間，還有一隻公牛與一隻獅子。究竟這件雕像象徵著什麼，又做什麼用呢？ 熟悉基督教傳統（尤其是新約聖經）的人，大概就會想起天使、老鷹、公牛、獅子代表了四位福音書作者（Four Evangelists）：聖馬太（天使，或有翅膀的男子）、聖約翰（老鷹）、聖馬可（獅子）、聖路加（公牛）；前兩位是耶穌十二位使徒（Twelve Apostles）的其中之二，後兩位是使徒聖彼得與聖保羅的追隨者。這件雕刻令人讚嘆之處，就在於雕刻家透過象徵手法，把四位福音書作者的概念統合創造出一個有機的形式，並且，這件雕刻的形式，還有效地符合了它的使用功能與目的。從老鷹背上的石板，可以推測，石板上面應該可以放置東西，就像是書架、譜架一樣。如果上面是放書或經文，那麼就和聖馬太手中捧著的福音書有所呼應。此外，天使和老鷹之間露出的角柱頂飾，以及天使腳下的基座，都暗示了這件雕刻的左右兩側與下方還有所延展。事實上，這件雕刻來自於西耶納主教堂講道壇的一角。北師美術館還有一件八角形基座，也是同樣來自這個講道壇。 位於義大利中部托斯坎丘陵區小城西耶納（Siena）的主教堂，興建於十三世紀中葉；不同於法國夏特爾及漢斯主教堂令人驚嘆的繁複雕飾外觀，西耶納主教堂在晴空陽光下，則閃爍著白色、綠色、紅色大理石的天然光輝。走近唱詩班席，在左側袖廊中矗立著一座巨大的大理石講道壇（pulpit），上方展開雙翅的老鷹，俯瞰著開闊的中廊。老鷹背上的石板，就是牧師講道時放置經文的讀經檯（lectern）。 這座講道壇，是西耶納主教堂裡現存最老的作品，和教堂建築本身一樣，完成於1260年代。1265年，主管西耶納主教堂營建事務的神父，找來當時剛以比薩（Pisa）洗禮堂創新的六邊形講道壇（完成於1260年）聞名的雕刻大師皮薩諾Nicola Pisano （c.1220-84），和他簽訂契約，委託製作一座講道壇。契約中明訂，講道壇將採用卡拉拉大理石，且不同於比薩的六邊形講道壇，西耶納主教堂的講道壇將採八邊形，上半部將有七面浮雕，講述耶穌生平故事。雕刻大師皮薩諾所處時期雖然正值北歐哥德式藝術高峰期，他的作品也反映出法國哥德式藝術風格的影響，但他的雕刻中顯現出對古典元素的運用，這使得在十六世紀中葉寫下第一部藝術家傳記的瓦薩里Giorgio Vasari（1511-1574），認為皮薩諾是開啟文藝復興「現代」雕刻藝術的先驅之一。
